三月午后突来倾盆大雨﹐扰乱了市区行车﹐我比约定时间略晚了五分钟抵达北美馆﹐向着那面蓝如海的指示牌快步走去﹐踏入瞬间便与外头世界隔绝﹐只有油彩、光影、德布西的乐音和创作者的灵魂﹐在两层楼的空间里静待知音。
第一次见到江老师的作品是在淡水百纳川的ArtBox﹐当时就对占据整面大墙、无数彩色圆点谱成的《乘着歌声的翅膀》留下深刻印象。题名原是德国诗人海涅的诗作﹐作曲家孟德尔颂为其谱曲而广为流传。我从画里的璀璨和流动﹐听到｢歌声｣也看见｢翅膀｣﹐感到其中布满对生命的赞颂。
On Wings of Song,
Sweetheart, I carry you away,
Away to the fields of the Ganges,
Where I know the most beautiful place.
见到江老师本人﹐则是二度随公益平台基金会伙伴参访他位在台东金樽的画室﹐二楼露台正对着大海﹐是老师每日流连之处﹐那是个海、天、人一线的处所﹐身在其中让我不由得联想起《百年庙》系列画作里的千座佛影和香焚烛火﹐仿佛能从解脱者与祈求者间的对话悟出｢本来无一物﹐何处惹尘埃｣的平静。
今年江老师在北美馆举办首度个展﹐展示了从1960年代中期迄今的代表作100余幅﹐另外还有历年的小作与纸上作品也约莫100幅﹐是他长达55年的创作生涯中最完整的一次梳理与呈现。
一楼的主要展示间﹐以巨幅创作将东海岸的四季带到观者面前﹐光看《金樽》系列的用色与构图已心神沉醉﹐那日我逐一伫足欣赏﹐从灿夏澄澈、金秋满霞、郁冬瑟雅到粉春缤纷﹐体会人依着节气更替﹐与大地同脉而活﹐实为天底下最幸运美妙之事。
走上展馆二楼﹐则让人倒著时光回溯老师的艺术历程。相较于在台东12年创作《金樽》、《比西里岸之梦》系列的浓烈多彩﹐长年海外旅居时的作品更显晦暗、静谧、神秘。我从《巴黎圣母院》、《远方之死》、《银湖》等系列画作里感受到艺术家是如何不断向内心掏挖、提问甚至撕扯﹐对启发的渴求异于常人﹐从一段自述：｢虚无、悲怆、失落和找寻﹐占了我大部分年轻时的心境。｣印证了艺术是条孤独而漫长之道﹐每一次创作都是一次自剖﹐而这就是价值所在。
近期疫情的纷扰﹐我和大家一样﹐心静不易﹐江贤二老师的回顾展像是从深海引上来的一股清凉水﹐在单向观赏对方的艺术历程的同时﹐好像也能慢慢收拾自己内心的凌乱。导览手册中老师的一段话：｢我认为我的绘画内容其实很单纯﹐很传统。我所感兴趣的也是那些基本的人性与生命的奥妙。｣人生所寻﹐原来简单﹐这次的展览有太多感悟﹐恕我难以用文字表达分享﹐若时间允许﹐请送给自已一段时光亲自走访﹐一定会有意想不到的美丽收获。
江贤二艺术园区官网:https://www.paulchiang.org/
江贤二艺术园区FB: http://www.facebook.com/PaulChiangArtCenter
后记 : 结伴而行 人生的第二座山
上图与本文封面照片由远见创意制作 骆俊嘉先生所拍摄
公益平台严长寿总裁（Stanley）和江老师是多年好友﹐两个有使命感的人碰在一起﹐自然而然会擦撞出利于社会的火花。江老师的第一座山是永无止境的艺术追求﹐第二座山则思考艺术家之于社会的贡献﹐因而发愿将自己的艺术空间扩大成驻村艺术并开放给世人﹐Stanley成了推手﹐整合资源计画将金樽画室打造成艺术、建筑与大自然美景融为一体的艺术园区。而我很荣幸在研扬科技庄永顺董事长的邀请下﹐去年加入了｢江贤二艺术文化基金会｣成为董事﹐有机会一起成就这件影响深远的美事。
Stanley将人生的第二座山奉献给花东﹐希望透过艺术文化和教育的力量﹐将这片好山好水打造成国际级、高价值的观光热点﹐让在此出生的孩子们可以自豪的留在家乡服务。那日他站在江老师身旁﹐戴着口罩仍难掩热情的讲述江贤二艺术园区将如何成为整个东海岸艺术观光的支点﹐串联并将繁星汇聚成星芒。
就Stanley的长年观察﹐花东可分纵谷和海岸两线﹐纵谷线以池上艺术村为中心﹐海岸线则从丰滨、长滨﹐一路到金樽、都兰、加路兰等地艺术工作室﹐两者交会至台东市铁花村等艺术资源﹐最后延伸至绿岛的国家人权博物馆﹐独特多元且一气呵成﹐未来当来自世界各地的观光客来访花东时﹐就不再只是蜻蜓点水﹐而是有丰富的艺术景点可供深度旅游﹐花东有实力也有机会成为国际知名艺术地标。
