勤誠2025藝文盛典迎，迎來精采絕倫的《暴風雨》。
如同充滿張力的劇名，《暴風雨》經歷了重重風雨才走上舞台。過去四年裡，因為疫情紛擾，兩度啟動售票又兩度被迫停演，直到2025年12月12日，恰巧是當代傳奇劇場創團四十周年的當天，在台北國家戲劇院順利首演。謝幕時掌聲與歡呼齊飛，千名觀眾見證了吳興國老師施展的戲劇魔法，把一場狂風暴雨的悲與喜，交織成令人心醉神迷的一夜傳奇。
從1986年的《慾望城國》開始，興國老師前後改編了6部莎士比亞的作品，而傳奇劇型的《暴風雨》對他而言，是非常獨特的存在，就跟當年莎士比亞創作此劇一樣，也是他在關鍵時刻的一次大膽嘗試。
「這是莎士比亞最後一個作品，被全世界公認為最有原創性的莎劇！｣興國老師說道。
他說，創作的起源來自於在英國後殖民時代一則轟動的新聞，有艘殖民船在遭遇船難一年後，竟平安駛回英國，給莎翁創造了無比的想像空間，於是以魔法為包裝，寫成這齣別有寓意的《暴風雨》。
「它是一齣非常當下的戲劇，給我的感覺是，莎翁在他晚年的時候非常非常清醒，很冷靜地訴說對社會的看法、對殖民主義的論述，而且他找到一個漂亮的下舞台的方式。｣
寬恕的德行比報復的高尚
劇中主角波布羅因仇恨而修練成魔法師，在孤島上施展法術馴服原住民與精靈，並奴役之。一日，他召喚暴風雨傾覆王船，欲對當年的篡位及謀害者施以報復。然而，當心愛的獨女米蘭達和落海漂流的仇人之子霍定男兩心相悅、私訂終身時，波布羅的內心起了大轉折，他不希望上一代的仇恨稼接到下一代，終而選擇成全與原諒，並放下魔法（亦即仇恨）、重返王國，將島嶼歸還原住民和精靈。
「波布羅就是文明人的知識，我們現在來看很清楚，知識就是魔法。｣
他欽佩莎翁將心底的肺腑之言，藉《暴風雨》巧妙傾訴，「他用了當時的大題材，去告訴那些有權有勢的人，殖民這件事情，是要把人家全部的掏空破壞殆盡！｣
巧合的是，2004年《暴風雨》首次演出的前夕，正逢蘭嶼達悟族前往凱道抗議核廢料貯存的事件，觸動了興國老師將之寫進《暴風雨》（葉錦添也將其融入服裝設計），送上聲援與一縷島嶼命運的反思。
文明與原始、控制與自由、美麗與醜陋、高貴與貪婪、仇恨與和解－全劇在多重對立的架構下，勾勒出人性的複雜樣態。一切衝突矛盾皆因慾望而起，慾望使人如陷暴風雨般的掙扎求生，唯一的解方是愛，這也是為何《暴風雨》從悲劇展開，卻以喜劇收場。
猶如讓那艘曾被大海覆滅的王船，最後完好如初的帶著眾人歸航；以外境對應內心，點出了劇作的核心命題—真正的暴風雨，實則是一場人心的修煉。
天使不在雲端，魔鬼亦非外來
救贖的答案，原來在內心深處
漂亮的走下舞台的姿態，也收編在戲裡，構成全劇最安靜、也最扣人心弦的一幕，激起了風雨震耳的迴響。
第十二場【和解之歌】，波布羅放下仇恨，為女兒辦了場歡歡喜喜的婚禮後，也將自由還給了精靈和卡力斑。當所有人歡天喜地的乘船離場，舞台上的燈，漸漸、漸漸地暗，獨留幾盞，照在穿著波布羅戲服的吳興國身上。他面容平靜地放下權杖、法書和法袍，象徵將權勢和束縛盡拋。
此刻，我們還未知曉他究竟是誰，是波布羅、還是吳興國？只聽得嘹亮而溫柔地娓娓道來：
我從此撇開空空的兩手，
將魔法盡行拋丟。
不再被幽符禁錮，再沒有精靈為我奔走，
重拾故我，重返故土，不再做權慾之囚。
赦免舊日的過失，毋庸庇求內疚。
解脫靈魂之枷鎖，
乞上蒼寬宥，讓我仇恨解脫。
憑著大家善意的鼓掌，
賜我和風一口，送我上蓬帆歸舟。
容我告別今日的舞台，
曲終人散，放我自由！
本以為這齣戲是「虛中有實｣，直至曲終才知原來「實即是虛｣。
波布羅誓言放下魔法，猶如莎翁擲筆的絕響，興國老師再將之引為內心深處的終極謝幕。最後一幕，觀眾目送他獨步至帷幕深處，那背影乘載著表演者在登台與告別間輪迴的宿命，他走過半世紀轟轟烈烈的舞台人生，如今在每一次的經典重映與封箱中，正步履從容，鉛華洗盡，向著那份久違的自由走去。
興國老師運用「虛實相映｣的手法，實在出神入化。
我想起，他在記者會上說的一段話：「這齣戲二次被疫情擱置，但我還是捨不得，因為這是莎士比亞的最後一齣戲；而且我要用什麼方式，在我這個年齡，即將走下舞台的步伐裡，慢慢地跟我的觀眾說hello、說byebye…｣他話語輕輕，卻又如此慨然悠悠，是捨不得的深情，也透著捨得的豁達。
筆墨起落間，那些在劇場裡未曾捕捉到的細膩心思，隨筆尖一字一句地沉澱下來，越沉越醇厚。原來，《暴風雨》歷經波折才得以問世，彷彿是命定的安排，遲來的相遇讓作品的重量倍增，化作一場紛亂世道中的寬宥甘霖。
既往是序幕，未來看你我怎麼做
當代傳奇劇場《暴風雨》，是許多當代精彩人物的心力匯合－導演徐克、領銜吳興國、服裝葉錦添、舞蹈林秀偉、劇本習志淦、音樂李奕青、黎瀚江、李門…；回望當年，第一、二代的主演－戴立吾、朱安麗、劉珈后、盛鑑、王冠強、劉琢瑜等，而今皆是台灣京劇界的翹楚，並向下培育滋養了第三代的新銳主演－陳子羽、許立縈、黃若琳、朱柏澄、林益緣、張偉全…。
這種海納百川的兼容與薪火相傳的底蘊，正是這齣戲最動人的幕後底色。跨越三代的創作凝聚，使《暴風雨》穩坐經典之位，並後勁無窮。（期待在未來能看到第三代帶著第四代共同演出）。
等候彩排時，興國老師對我說，「你是看過《四郎探母》的，我在《暴風雨》裡，唱的分量，差不多啊！｣我當時聞言驚呆，卡司眾多的《暴風雨》，居然有這麼吃重的唱戲；更訝異的是，老師怎麼會拿《四郎探母》來相比！
戲未過半，我已領悟到老師那番巧妙的喻指。就像原著《暴風雨》被歸列在「傳奇劇｣，當代的改編之作亦是場精彩的混血演出—洋味十足，又京韻入骨。去年的《凱薩大帝》是打掉京崑唱腔，挑戰難度巔峰的新型詠嘆調；今年的《暴風雨》則在創新中守住傳統，精準保留了京劇唱唸做打的魂魄，尤其是唱腔，驚喜聽見《四郎探母》在裏頭！
《暴風雨》是讓資深京劇迷和西方戲劇愛好者，都能同聲叫好的精采好戲！
我們也是如夢一般的物質所構成
戲裡說，我們微小的生命，不過是一覺睡眠的聚合。
堂皇的宮殿、至高的權力、萬貫的財富、美麗的容貌…都逃不過曲終人散後的一片空蕩，舞台上如是，現實人生也並無二致。世間萬物，我們僅是短暫借宿，從未真正佔有，凡目之所及，終將消逝；能穿越時間長河而留存下來的，不是使人執迷的輸贏，唯有與天、地、人共好的德行與智慧。
摘錄一段興國老師寫在節目冊裡的後記，傳遞《暴風雨》留給世人的警世良言：
「從來就沒有魔法，人類只有願力。人類的渺小，從大自然的宇宙主宰中看見，唯有敬天畏地放下仇恨，下一代才有幸福，祝告！｣
後記心得:
這次我們邀請分享心得的對象很特別, 來自於一段因《暴風雨》結緣的溫暖緣分。
11月底的某個下午，當小編埋首工作時，意外接到新竹北平華德福林佩怡老師的電話。
她正規劃帶領國三學生觀賞《暴風雨》，因為這群孩子恰巧要在12月選讀這部莎翁經典，因而希望能為學生爭取看戲的折扣。
隔著電話，小編感受到佩怡老師對教育的那份熱忱，承諾幫忙「想辦法」，
隨即將這份感動傳遞給我。我聽聞後，決定購票贈予師生，全力成全這趟探索之旅。
這不僅是一張張票券，而是我們對老師教育初心的致敬，期盼藝術的種子能在孩子心中扎根。
新竹縣立北平華德福實驗學校
國中部文史教師 林佩怡
為了呼應九年級學生的身心靈發展，安排【悲劇與喜劇】作為文學課的主題，希望學生體驗劇中人物的處境，疏導與承接青春期大喜大悲的情緒。此階段孩子自我意識逐漸成形，透過戲劇學習面對人際關係中的矛盾與衝突，莎士比亞的《暴風雨》成為絕佳的教材。
《暴風雨》的人物關係涵蓋各種情感層次，學生在多向度的人際關係中，辨認引發的情緒與感受，並對「如何與他者相處」獲得深刻的啟發。身為教師，規劃進劇場觀賞當代傳奇的《暴風雨》，這對熟悉西方古典藝術、對現代「科技化」劇場陌生的學生而言，能立體地感受經典並深化視野。
京劇的唱念、妝容、音樂強烈地衝擊了學生心靈，他們觀劇後深深地被吸引，並延伸思考京劇的表演藝術特徵與現代舞台技術。當代傳奇融合了東方與西方、傳統與科技，富有極大的教育意義。
為學生準備票券時，原本只是想詢問是否有購票折扣碼，減輕學生北上的開銷；未料此劇的冠名贊助企業—長期關注並支持藝術與教育的「勤誠興業」，竟慨然贈票。讓這群成長中的樹苗，在父母與師長關愛之外，不僅獲得這場文化藝術的洗禮，也感受到來自社會的關懷與支持。特此鳴謝。
有趣的是，本校本屆教師戲劇劇目恰巧也是《暴風雨》。有了當代傳奇大型劇場的觀劇經驗，我們將能開展多元豐富的討論。
