7月的第一天﹐和西班牙艺术家萨尔瓦多‧马可(Salvador Marco)有约。
我们用｢Hola~｣回应他的｢你好~｣﹐久违的Marco露出了大大的笑容﹐仿佛这才让他想起了故乡的话﹐开心地为我们多送上几句西班牙语﹐听不懂也别在意﹐我们荣幸地把这份热情收下﹐从进门的那刻起﹐宾主升华成朋友﹐坐落三义山腰上的几窗明净﹐也准备好迎接一场愉快的交流。
每一回凝视Marco的雕塑﹐都很难克制想伸手touch的欲望。他以细腻熟练的技巧将刚硬的石材化为如山棱线的形体﹐圆润饱满﹐对称均衡﹐保留石材天然的色泽与纹路﹐任其大方蛰伏﹐犹如笔墨﹐在雕塑上形成了一幅画﹐画里有说不得的禅境﹐越是寂静无声﹐越能体现天地同根﹑万物同体的原始能量。
作品之间的共通性﹐原以为与艺术家形塑的个人风格有关﹐但看着Marco双眼迸光﹐手摀着心窝讲述时﹐我们了解到﹐他的创作全然来自于心而非脑﹐一直以来人们喜欢谈论研究的所谓创作风格种种﹐因不属于心的领域﹐所以与他无关﹐他的作品一如人品﹐禅境来自对大自然孕育生命的由衷深谢﹐能量则源于忠于本我后释放出的创作渴望﹐纯粹﹑无藏﹑无尽。
与石头恋爱﹐倾听﹑等待﹑尊重
很难想像作品的原型﹐是堆放在工作室外那一块块的粗旷巨石﹐被七月的太阳晒得发烫﹐我们用力搓磨巨石表面﹐除了手指头沾上灰之外﹐并没有窥见任何美丽的可能。
Marco放任我们的傻劲﹐他欢迎人们对创作怀抱好奇﹐｢虽然有足够的经验可以判断﹐但采购的时候﹐是一个一个慢慢挑选﹐我每天都去看﹐耐心直到确认﹐然后决定﹐为什么是它？我不知道﹐或许是它的美﹐能和我产生感情连结。｣为了描述这些命定之石是如何从世界各地拣选挑中﹐他单脚着地蹲著﹐表情投入﹐好像眼前方就有颗我们看不见的大石头﹐而他与它正在彼此感应。
忠于一眼瞬间﹐也相信日久生情。
技术固然重要﹐但若没有听从内心﹐一切都会变得很困难﹐也因此他的每一次创作都像谈了场恋爱﹐｢买回来的石头﹐我不会马上做﹐我会每天触摸它﹑倾听它﹐或许有一天﹐我就会有灵感知道怎么做﹐这可能要经过很多时间﹐一年﹑两年﹐甚至更久﹐｣等待不是空耗﹐是Marco对石材的尊重﹐只要俗事繁忙或情绪低潮﹐他绝不去碰石头﹐选择耐心等候﹐让一切思绪沉淀出灵感才进行创作﹐过程顺应自然。
｢我并没有在找一个什么风格﹐也不是为创造而创造﹐这都是石头的真实面貌﹐只是透过我的修饰﹐将它们深层的美呈现出来﹐让人们看到更多的可能性。｣他说酝酿灵感乃至成形﹐远比雕刻作业﹐来的困难而漫长；对摄影也一样﹐他会一再重复到访某个地方﹐在全然静谧的孤独状态下感受那里的天﹑地和能量流动﹐不见得每回都会创作﹐但按下快门的霎那是由心来决定﹐而那就是最好的时刻。
我永远是西班牙人﹐但台湾对我的影响更大
珊瑚色的西班牙大理石雕塑《春 Spring》﹐是Marco在17岁时就开始进行的创作﹐而这趟历程﹐最能代表Marco和石材如何交融形成关系。
｢这个创作源于我对山的喜爱。那个时候我需要亲近山﹐山像是母亲﹐大地之母﹐它里面有森林﹑河川﹐充满生命力﹐而这个作品就像是山﹐｣原来﹐颇有东方哲学味道的圆与均衡﹐象征他所崇敬的山﹐山峦起伏交叠的线条犹如人生﹐而石材上的纹路仿佛人生中选择的各种道路﹐｢石头来自我的家乡﹐开始制作也是在西班牙﹐但我在台湾完成它﹐它就像我的人生﹐对我有很重大的意义。｣
什么样的心境转折﹐让一个少年的创作必须漂洋过海﹐历经异文化的洗礼﹐才得以安一座真身？
很多人问过Marco为什么要搬来台湾﹐他说原因很多﹐但最重要的灵感﹐｢在台湾的每一天﹐都充满著灵感﹐可能来自山﹑风景﹑整个氛围或是寺庙﹐一直在刺激﹑改变我的创作过程﹐包含新的思想﹑灵感。｣
在西班牙拿到博士学位后﹐他在工作室待了10年﹐那时生活只有工作﹐没有火花﹐导致创作能量完全停顿﹐因缘际会来到台湾﹐对眼前看到的风景大感震惊﹐尤其是台湾的山﹐｢是的﹐那种感觉非常强烈！当你真心相信一件事情﹐想走一条路﹐这个世界和神都会支持你。我很喜欢台湾﹐想住在这里﹐但大家说这很难﹐来台湾一年的时候﹐我不知道未来会如何﹐只知道想继续待在这里﹐你看﹐11年了﹐我依然在﹐从独自﹑到二个人﹑现在还多二个孩子﹐我在这里建立了一个家庭。｣ 在他心中，西班牙是真实血缘上的母亲，台湾则是第二个母亲，而今，台湾让他更有家的感觉。
有两个展开臂膀接纳他的大地母亲﹐还有一份矢志不悔热爱的职业﹐眼前这位｢随心所欲｣的幸运男子﹐惹得我们高喊忌妒﹐｢我认为所谓的幸运就是你准备好所有﹐当机会来临时把握住﹐就像搭火车一样﹐进站只有短短几分钟﹐如果还在犹豫上不上车﹐火车就会驶走；没有人知道未来会怎样﹐事实上﹐如果知道的话﹐那人生会变得无聊﹐对我来说﹐最重要的就是诚实面对自己﹐我听从我的心！｣
Marco的一席话道尽忠于自我的信念﹐他说创作之于他是一条路﹐他只是顺着路走﹐不设限要做成什么样子﹐好比不设限自己的人生﹐心无旁鹜的磨石头﹐直到发现里面别有天地﹐他不只一次告诉我们：｢很享受这样过程。｣﹐此时听懂了。
热情﹑ 学习 ﹑不断进化
《熵 Entropy》的创作故事
Luisa抱着六个月大的宝宝﹐是他们的第二个孩子﹐有个可爱的中文名字｢马圭｣﹐圭是古代诸侯在大典时所持的玉器﹐对Marco来说就是一种坚硬的石头﹐以此命名﹐可见他的爱石之心有多坚定。由于他们一家人即将启程睽违三年的返乡之旅﹐而Marco有两项大型创作即将进驻勤诚的嘉义厂﹐包括最新的系列代表作《熵 Entropy》﹐探讨混乱与平衡共存的关系﹐共鸣人们现下处在疫情时代的复杂不安﹐我们抢在作品打包封箱前﹐让Marco现身说法谈创作背后的故事。
创作《熵Entropy》的这颗大理石﹐是他2013年在义大利买的﹐现在已经买不到这种材质的石头了﹐如他之前所说﹐会静静悠悠的等待灵感降临才创作﹐这回等了六年﹐直到2019年末才启动﹐而后受到疫情爆发的冲击﹐人世间的慌乱无奈﹐让Marco内心的感觉越发强烈﹐和多数人一样﹐他不断思考｢这个世界到底怎了？｣ 但不同的是﹐追随本心的人﹐拒绝留在原地唉声叹气。
即使结构趋向混乱﹑失衡﹑失序﹐但《熵 Entropy》更着眼于﹐改变的机会﹑充满可能性﹑扩张的活力。
｢当一个人每天都过得很好﹐将不会有机会去改善任何事情﹐｣他回忆如果当初在故乡任由创作能量一点一滴干涸﹐那么人生风貌可能也就跟着苍白寡淡﹐所幸接受内心驱使﹐即使要放弃既有一切归零﹐也勇敢来到异地﹐｢我告诉自己那就是最好的时机﹐去改变去行动﹐生活从头开始﹐什么都没有﹐但我有颗简单的心﹐这里的景象给我灵感﹐能够继续创作﹐这不就是一个新的希望。｣
热情﹑ 学习 ﹑不断进化﹐是Marco认为从事艺术创作最重要的三个元素﹐同时也是面对人生的态度。
每一个作品的外观形体都反映着创作当时的心境﹐他赐予《熵 Entropy》的外型是一个圆﹐象征虚无的起始﹐与内心向往的安静和平衡。在圆之中又塑造了三道以凹凸﹑不规则方式流动的曲线﹐旨在表达人类世界是在各种逆境之中演化出新发展﹐在混沌中融合新秩序﹐混乱可以视为形式上的缺失﹐但同时也是触发创意的媒介﹐试想：大自然本就是平衡的吗？ 还是真正的平衡是在不断寻求之中? 他想透过作品提醒﹐即使世界的混乱变得更加令人困惑﹐但我们永远不忘省思﹑不忘根本﹐更不要停止追寻良善的创新及进步的可能性。
也曾有人建议应该用更大的尺寸营造作品的宏伟气势﹐但他还是希望《熵 Entropy》能与观者的心亲近﹐所以整体高度落在接近心脏﹑平视的位置﹐让观者透过触摸或背靠着的方式﹐感受石材的质地和温度﹐｢心会平静下来。｣Marco的微笑里有温柔的固执。
为了这位凡事由｢心｣的艺术家丈夫﹐Luisa负责扮演理性的艺术经纪人角色﹐那日育儿的空档也就是静默地站在一旁相陪﹐问她身为Marco的另一半的感觉﹐她收拾腼腼之后才回答﹐说自己其实是会担心很多事的人﹐尤其家人远在西班牙﹐让她经常挂念不已﹐可是Marco对生活的热情﹐总是不断鼓励着她﹐不要想太多﹐享受当下﹐｢我常常被他的热情所感动﹐让我变得更加正面思考﹐我们就像是一对平衡彼此的夫妻。｣
我们从Luisa的话里再次听到关键字: 平衡﹐Marco也说从17岁便相守至今的妻子是他创作路上不可或缺的支柱﹐重要的灵感来源。那么﹐他作品中的圆和均衡﹐除了是景仰山的滋养外﹐或许更多的是活在当下的体悟﹐以及家人紧密相依的爱；而我们很幸运﹐ 能在台湾亲近到他从海的另一端带来的艺术抚慰﹐体现追随本心的力量。
