勤诚2025艺文盛典迎，迎来精采绝伦的《暴风雨》。
如同充满张力的剧名，《暴风雨》经历了重重风雨才走上舞台。过去四年里，因为疫情纷扰，两度启动售票又两度被迫停演，直到2025年12月12日，恰巧是当代传奇剧场创团四十周年的当天，在台北国家戏剧院顺利首演。谢幕时掌声与欢呼齐飞，千名观众见证了吴兴国老师施展的戏剧魔法，把一场狂风暴雨的悲与喜，交织成令人心醉神迷的一夜传奇。
从1986年的《欲望城国》开始，兴国老师前后改编了6部莎士比亚的作品，而传奇剧型的《暴风雨》对他而言，是非常独特的存在，就跟当年莎士比亚创作此剧一样，也是他在关键时刻的一次大胆尝试。
「这是莎士比亚最后一个作品，被全世界公认为最有原创性的莎剧！｣兴国老师说道。
他说，创作的起源来自于在英国后殖民时代一则轰动的新闻，有艘殖民船在遭遇船难一年后，竟平安驶回英国，给莎翁创造了无比的想像空间，于是以魔法为包装，写成这出别有寓意的《暴风雨》。
「它是一出非常当下的戏剧，给我的感觉是，莎翁在他晚年的时候非常非常清醒，很冷静地诉说对社会的看法、对殖民主义的论述，而且他找到一个漂亮的下舞台的方式。｣
宽恕的德行比报复的高尚
剧中主角波布罗因仇恨而修练成魔法师，在孤岛上施展法术驯服原住民与精灵，并奴役之。一日，他召唤暴风雨倾覆王船，欲对当年的篡位及谋害者施以报复。然而，当心爱的独女米兰达和落海漂流的仇人之子霍定男两心相悦、私订终身时，波布罗的内心起了大转折，他不希望上一代的仇恨稼接到下一代，终而选择成全与原谅，并放下魔法（亦即仇恨）、重返王国，将岛屿归还原住民和精灵。
「波布罗就是文明人的知识，我们现在来看很清楚，知识就是魔法。｣
他钦佩莎翁将心底的肺腑之言，藉《暴风雨》巧妙倾诉，「他用了当时的大题材，去告诉那些有权有势的人，殖民这件事情，是要把人家全部的掏空破坏殆尽！｣
巧合的是，2004年《暴风雨》首次演出的前夕，正逢兰屿达悟族前往凯道抗议核废料贮存的事件，触动了兴国老师将之写进《暴风雨》（叶锦添也将其融入服装设计），送上声援与一缕岛屿命运的反思。
文明与原始、控制与自由、美丽与丑陋、高贵与贪婪、仇恨与和解－全剧在多重对立的架构下，勾勒出人性的复杂样态。一切冲突矛盾皆因欲望而起，欲望使人如陷暴风雨般的挣扎求生，唯一的解方是爱，这也是为何《暴风雨》从悲剧展开，却以喜剧收场。
犹如让那艘曾被大海覆灭的王船，最后完好如初的带着众人归航；以外境对应内心，点出了剧作的核心命题—真正的暴风雨，实则是一场人心的修炼。
天使不在云端，魔鬼亦非外来
救赎的答案，原来在内心深处
漂亮的走下舞台的姿态，也收编在戏里，构成全剧最安静、也最扣人心弦的一幕，激起了风雨震耳的回响。
第十二场【和解之歌】，波布罗放下仇恨，为女儿办了场欢欢喜喜的婚礼后，也将自由还给了精灵和卡力斑。当所有人欢天喜地的乘船离场，舞台上的灯，渐渐、渐渐地暗，独留几盏，照在穿着波布罗戏服的吴兴国身上。他面容平静地放下权杖、法书和法袍，象征将权势和束缚尽抛。
此刻，我们还未知晓他究竟是谁，是波布罗、还是吴兴国？只听得嘹亮而温柔地娓娓道来：
我从此撇开空空的两手，
将魔法尽行抛丢。
不再被幽符禁锢，再没有精灵为我奔走，
重拾故我，重返故土，不再做权欲之囚。
赦免旧日的过失，毋庸庇求内疚。
解脱灵魂之枷锁，
乞上苍宽宥，让我仇恨解脱。
凭著大家善意的鼓掌，
赐我和风一口，送我上蓬帆归舟。
容我告别今日的舞台，
曲终人散，放我自由！
本以为这出戏是「虚中有实｣，直至曲终才知原来「实即是虚｣。
波布罗誓言放下魔法，犹如莎翁掷笔的绝响，兴国老师再将之引为内心深处的终极谢幕。最后一幕，观众目送他独步至帷幕深处，那背影乘载着表演者在登台与告别间轮回的宿命，他走过半世纪轰轰烈烈的舞台人生，如今在每一次的经典重映与封箱中，正步履从容，铅华洗尽，向着那份久违的自由走去。
兴国老师运用「虚实相映｣的手法，实在出神入化。
我想起，他在记者会上说的一段话：「这出戏二次被疫情搁置，但我还是舍不得，因为这是莎士比亚的最后一出戏；而且我要用什么方式，在我这个年龄，即将走下舞台的步伐里，慢慢地跟我的观众说hello、说byebye…｣他话语轻轻，却又如此慨然悠悠，是舍不得的深情，也透著舍得的豁达。
笔墨起落间，那些在剧场里未曾捕捉到的细腻心思，随笔尖一字一句地沉淀下来，越沉越醇厚。原来，《暴风雨》历经波折才得以问世，仿佛是命定的安排，迟来的相遇让作品的重量倍增，化作一场纷乱世道中的宽宥甘霖。
既往是序幕，未来看你我怎么做
当代传奇剧场《暴风雨》，是许多当代精彩人物的心力汇合－导演徐克、领衔吴兴国、服装叶锦添、舞蹈林秀伟、剧本习志淦、音乐李奕青、黎瀚江、李门…；回望当年，第一、二代的主演－戴立吾、朱安丽、刘珈后、盛鉴、王冠强、刘琢瑜等，而今皆是台湾京剧界的翘楚，并向下培育滋养了第三代的新锐主演－陈子羽、许立萦、黄若琳、朱柏澄、林益缘、张伟全…。
这种海纳百川的兼容与薪火相传的底蕴，正是这出戏最动人的幕后底色。跨越三代的创作凝聚，使《暴风雨》稳坐经典之位，并后劲无穷。（期待在未来能看到第三代带着第四代共同演出）。
等候彩排时，兴国老师对我说，「你是看过《四郎探母》的，我在《暴风雨》里，唱的分量，差不多啊！｣我当时闻言惊呆，卡司众多的《暴风雨》，居然有这么吃重的唱戏；更讶异的是，老师怎么会拿《四郎探母》来相比！
戏未过半，我已领悟到老师那番巧妙的喻指。就像原著《暴风雨》被归列在「传奇剧｣，当代的改编之作亦是场精彩的混血演出—洋味十足，又京韵入骨。去年的《凯萨大帝》是打掉京昆唱腔，挑战难度巅峰的新型咏叹调；今年的《暴风雨》则在创新中守住传统，精准保留了京剧唱唸做打的魂魄，尤其是唱腔，惊喜听见《四郎探母》在里头！
《暴风雨》是让资深京剧迷和西方戏剧爱好者，都能同声叫好的精采好戏！
我们也是如梦一般的物质所构成
戏里说，我们微小的生命，不过是一觉睡眠的聚合。
堂皇的宫殿、至高的权力、万贯的财富、美丽的容貌…都逃不过曲终人散后的一片空荡，舞台上如是，现实人生也并无二致。世间万物，我们仅是短暂借宿，从未真正占有，凡目之所及，终将消逝；能穿越时间长河而留存下来的，不是使人执迷的输赢，唯有与天、地、人共好的德行与智慧。
摘录一段兴国老师写在节目册里的后记，传递《暴风雨》留给世人的警世良言：
「从来就没有魔法，人类只有愿力。人类的渺小，从大自然的宇宙主宰中看见，唯有敬天畏地放下仇恨，下一代才有幸福，祝告！｣
后记心得:
这次我们邀请分享心得的对象很特别, 来自于一段因《暴风雨》结缘的温暖缘分。
11月底的某个下午，当小编埋首工作时，意外接到新竹北平华德福林佩怡老师的电话。
她正规划带领国三学生观赏《暴风雨》，因为这群孩子恰巧要在12月选读这部莎翁经典，因而希望能为学生争取看戏的折扣。
隔着电话，小编感受到佩怡老师对教育的那份热忱，承诺帮忙「想办法」，
随即将这份感动传递给我。我听闻后，决定购票赠予师生，全力成全这趟探索之旅。
这不仅是一张张票券，而是我们对老师教育初心的致敬，期盼艺术的种子能在孩子心中扎根。
新竹县立北平华德福实验学校
国中部文史教师 林佩怡
为了呼应九年级学生的身心灵发展，安排【悲剧与喜剧】作为文学课的主题，希望学生体验剧中人物的处境，疏导与承接青春期大喜大悲的情绪。此阶段孩子自我意识逐渐成形，透过戏剧学习面对人际关系中的矛盾与冲突，莎士比亚的《暴风雨》成为绝佳的教材。
《暴风雨》的人物关系涵盖各种情感层次，学生在多向度的人际关系中，辨认引发的情绪与感受，并对「如何与他者相处」获得深刻的启发。身为教师，规划进剧场观赏当代传奇的《暴风雨》，这对熟悉西方古典艺术、对现代「科技化」剧场陌生的学生而言，能立体地感受经典并深化视野。
京剧的唱念、妆容、音乐强烈地冲击了学生心灵，他们观剧后深深地被吸引，并延伸思考京剧的表演艺术特征与现代舞台技术。当代传奇融合了东方与西方、传统与科技，富有极大的教育意义。
为学生准备票券时，原本只是想询问是否有购票折扣码，减轻学生北上的开销；未料此剧的冠名赞助企业—长期关注并支持艺术与教育的「勤诚兴业」，竟慨然赠票。让这群成长中的树苗，在父母与师长关爱之外，不仅获得这场文化艺术的洗礼，也感受到来自社会的关怀与支持。特此鸣谢。
有趣的是，本校本届教师戏剧剧目恰巧也是《暴风雨》。有了当代传奇大型剧场的观剧经验，我们将能开展多元丰富的讨论。
