《小编直击》吴兴国在排练场－宁蜕变 不问天

接近六点﹐吴兴国老师手拿用毕的餐盒﹐从梳化区的帘后走来﹐眼睛才望向林秀伟老师﹐问题跟着抛来﹐她虽秒答但没打住﹐于是放下筷子﹐起身向前交谈一番﹐兴国老师点了点头﹐继续他原本的行进。

这样的开场就足以破灭小编不切实际的想像（电影看太多﹐听到排练以为浪漫）﹐都说魔鬼藏在细节里﹐兴国老师对于每个细节的专注与敏锐﹐大概只有秀伟老师才顶得住﹐也证实了从演员们口中听到的那句：｢吴老师进排练场的时候是不一样的人。｣

今晚的排练不着装﹐但不影响正式感﹐作曲家﹑文武场（京剧的乐队）陆续到来﹐六点半﹐大提琴老师还没出现﹐兴国老师问人呢﹐工作人员全都起身﹐恰巧大提琴老师推门进来﹐低着头快步就座﹐秀伟老师在我耳边小声说：｢这位老师每次都要从高雄赶上来﹐很辛苦。｣

排练准备开始﹐空气中有股气不敢喘的重量﹐我习惯性散漫的驼背也不自觉打直。

不到一分钟﹐兴国老师就喊停﹐说是音乐进的太快﹐说可以快一又三分之一﹐但刚才快了一又二分之一。

听得懂吗？

虽然事前秀伟老师已预告过：｢你来看看吴老师排戏﹐他每次喊停﹐所有人都看不出为什么﹐只有他自己知道！｣这下眼见为凭﹐总算见识到什么叫做艺术家的感官﹐在表演的状态里﹐他全身的毛细孔一定是全打开﹐开到极限的那种！

乐队是七年前一起在爱丁堡演出的原班人马﹐但整个晚上﹐从演奏的快慢﹑强弱到情绪﹐不知被喊卡多少次﹐诸如：

｢不能比我慢一秒﹐只能比我慢三分之一秒｣﹑

｢用力﹑用力﹐快爆炸了！这里你们要随便来才对｣﹑

｢光是一个字﹐在我们艺术里﹐那简直是复杂到不行…｣

这些话从他嘴里迸出﹐没有一丁点的不合理﹐但令人震摄的﹐不是句子本身﹐而是人魂合一毫不妥协追求卓越的气魄。
世界顶尖怎么来的？
答案很清楚了﹐从每个三分之一秒里萃出来的。

兴国老师改编的《蜕变》﹐滋味与卡夫卡的原著有所不同﹐网上读到有剧评家说内涵被简化了﹐小编是门外汉不敢多言﹐看过排练只觉悸动﹐像是走了一场心灵之旅﹐骤变成巨虫的葛里戈用自嘲俯视人间﹐他冲撞﹐也狠狠的被冲撞﹐像林夕的歌词 :｢残忍也不失慈悲｣﹐引人更想一问：｢保持无动于衷﹐人生就没有缺憾了吗？｣

善待自己﹐他应该是没想过。

兴国老师分饰多角﹐排练15分钟﹐额头上已是汗﹐摔啊﹑翻啊﹑爬啊﹐没有所谓的点到为止﹐在第四场的《爱》反串了妹妹的角色﹐全程是踮着脚尖﹐没落地过！秀伟老师随着剧情推进向我解说舞台设计﹐届时在台上兴国老师必须倒吊著唱﹑像虫一样爬唱上五呎高的S型坡道﹑挂在半空高的画框上唱﹑近乎赤身的飞（老师必须将体态调整的很纤瘦）…这也是为什么这出剧要封箱的原因。

｢这都是他自己设计的？｣秀伟老师用笑容代替回答﹐她说他钟爱卡夫卡﹐所以我猜想或许是致敬的方式﹐为了这出戏﹐花一年的时间读遍关于卡夫卡﹐优雅迷人的曲词出自张大春老师之手﹐剧本旁白则由他亲自写下。

110分钟的戏﹐排了整整四个小时﹐应该要精疲力尽才对﹐但他们还没打算休息﹐顾著讨论问题改善﹐小编趁隙默默飘到兴国老师旁边﹐他擦擦汗﹐笑容里有使尽全力后的痛快。

因为排练场观看的距离相当近﹐后半段吟唱悲痛时﹐我看到老师眼眶中带水﹐讶异在排练时就能把情绪拉到这么满﹐兴国老师给我的答案是﹐每一次的演出都是真正的演出﹐不管在排练场﹐还在舞台上; 他说﹐与他的师父辈相比﹐演出的机会简直少了太多﹐也因此他对学生总是耳提面命﹐把握每一次演出﹐正式或非正式的﹐都非常宝贵﹐都是自我提升的机会。

若不是已经深夜十一点﹐只要兴国老师还愿意说﹐我非常非常想再听上一个钟头﹑二个钟头﹐关于他练功的当年﹐和表演的当下。回程车上﹐小编的身心还处在蒙的状态﹐耳朵里翻来覆去的是那句｢有时候﹐我怀疑自己会直接从童年跳过成年﹐就到老年了｣﹐拿出手机写下｢快去买票！｣﹐然后传送﹐别无他言﹐已是千言。