小镇的文化港口 共好的飨宴

＂甲骨文字中，「乡」为会意字，字型为宾主相对而坐，共享良品之形象。基金会的命名以「乡」之古字为基底，期许成为一个跨越空间、认知距离的交流平台。＂

这段雅趣的自我介绍﹐来自飨响文化艺术基金会。｢飨响｣两个字拆开来就是乡食和乡音﹐描绘人与人对坐共享美食和音乐﹐而这美好的愿景﹐坐落在西螺中山路上的一栋绿建筑﹐请来丹麦知名建筑师吉登路威操刀﹐取名｢声泊厅｣﹐源自英文 Ensemble﹐有让艺术乐音于此停泊之意。

离延平老街不远﹐附近还有历史悠久﹑香火鼎盛的妈祖庙﹐｢声泊厅｣几何造型的建筑外观﹐很快成为镇上新地标。小编步行寻访﹐对谷歌大神的指令亦步亦趋﹐沿途多是古意的平房和早早打烊的小店﹐偶经几处杂草丛﹐不免疑惑：｢前方真的有音乐厅吗？｣﹐但也幸亏走了这趟﹐更能感受｢声泊厅｣之于小镇是多么特别的存在。

这种跨界的混血感﹐和它的主人一样。

｢飨响像英文讲的Hub﹐是个港口﹐文化的转接站﹐这个站连结演出者﹐也连结观众﹐对我来讲﹐是一样重要。｣女主人慧如本身就是文化跨界者﹐八月时﹐Maggi参加台大EMBA的活动到西螺广福宫前观赏歌剧演出﹐策展者正是慧如。得知她正在各地找寻合适的表演场地﹐想组一个艺术展演小联盟﹐Maggi乐意附上共好连结。

Maggi想到就做的超强行动力﹐大家都知道﹐关于寻找小联盟﹐二个月内她安排慧如走访了三个北部场地﹐然而｢声泊厅｣的横空出世﹐本身就是则精彩故事﹐琪爱怎能错过。原先慧如有些排斥受访﹐担心个人故事会模糊了焦点﹐也强调｢声泊厅｣跟小镇之间不存在给予和接受的关系﹐而是一个平等的互动交流﹐但在了解琪爱的本质和飨响一样﹐皆是引路与转接的分享平台﹐她欣然分享走入NPO(非营利组织)创办飨响的故事﹐以及想要耕耘的未来。直爽聪慧﹑不受限的人生观﹐这位也是追光之人哪！

UCLA经济系﹑南加大会研所﹑美国会计师执照﹑台大国际企业博士﹑外商金融圈…这些关键字是在见面之前﹐小编对慧如的狭隘认知。慧如个子娇小﹐脸上一对爱笑的酒窝﹐我们见面就天南地北的聊﹐聊胡乃元老师﹑聊黄信尧导演﹐话题里面没有半句策略﹐她笑说：｢虽然我学策略﹐但对我的人生规划非常没有策略﹐随缘。｣

NPO领域就像学思达张辉诚老师所感叹﹐很难用KPI来衡量﹐更急不得﹐而慧如的学经历背景全和数字﹑绩效和效率紧紧挂钩﹐转进NPO没有水土不服﹑挫折无力吗？

她自认个性上的好处是｢没有成见｣。研究所毕业后﹐任职于旧金山的会计事务所﹐因为父母的关系决定回台湾﹐中间先在香港待过一阵子﹐之后回台进入花旗银行﹐工作虽忙但做的顺风顺水。某日﹐银行储备干部的一番话﹐让她大感吃惊﹐｢他说妳是每况愈下﹐在旧金山做得好好的﹐居然跑去香港﹐现在居然又跑来台北！我心想：『天哪！怎么年轻的孩子会这样想﹐我从没想过这叫做愈下。』｣

什么是上下之分﹑由谁定义﹑如何定义？其实都是成见﹐｢要是一直在比较﹐就永远会觉得哪些地方不对劲﹐｣对她而言﹐在什么地方做什么角色﹐就好好扮演﹐思考重点应该是｢你当初为什么会在这里？｣﹐她说自己已经过了三种人生－财务金融圈﹑大学教职﹑策展人。至于成立飨响﹐是两个层面交互影响的结果。现实面是不想夫妻分隔两地﹐所以移居西螺陪伴在当地开业的游熙明医师；另外则是心之所往﹐｢对社会有些什么样的意义﹐一直在我心中留有一个地位。｣

曾与纽约客上司讨论过这个问题﹐对方把工作和社会参与分开思考﹐认为公益是工作以外的个人选择﹐但慧如疑虑：｢一旦这样想﹐我都怀疑还有没有余力去做另一件事情﹐我认为只有非常少比例的人﹐很幸运可以做觉得满足﹑有意义﹑又可以活下去的工作﹐我也不觉得我能真正做到这样﹐但overlap是不是可以多一点﹐而不是等赚够了钱再来捐﹐赚小钱也有赚小钱的参与方式。｣

当心里有这样的声音﹐就表示种子准备发芽﹐我的提问勾起了她对自己的梳理﹐忆起在美国求学和工作的两段往事﹐对她产生思维冲击﹐间接对投身NPO起了激励作用。

其一﹐赴美国念高中时参加乐团﹐开放的风气让她自在练习讲英文也玩遍各种乐器﹐慢慢从菜鸟熬成担当。有次乐团要参加比赛﹐她跟指挥提议为了争取荣誉﹐应该不要让新进的菜鸟参加﹐指挥很讶异地拒绝并告诉她﹐这是一个团队﹐参赛只是为了尽最大的力量﹐不能因为谁不够好就被排除﹐｢我当下真的很惭愧﹐我怎么这么功利﹐忘了音乐的本质是怎么一回事﹐自己也曾经是那个菜鸟。这是一个很重要的思维冲击！｣

其二﹐她在事务所的直属老板原是在UCLA教希腊文的教授﹐另一位创办人则当过中学老师﹐｢他们都是中途转业﹐对我来讲是一个典范﹐｣大概也因为创办人是教职出身的缘故﹐看待员工的来来去去﹐多抱持祝福﹐｢他们觉得大家来这边两年的时间把武器练好﹐离开时带着一身功夫﹐你会对社会是一个有用的人。｣

从原本只是参加荒野保护协会﹐后来成为联络处负责人﹐到2013年成立飨响﹐最后还跟老公把台北房子卖了﹐在2016年盖｢声泊厅｣﹐现在则是策展人的身分﹐慧如形容回首望就像马赛克﹐是一块一块拼起来﹐｢像爬山﹐没有一定要走哪条路﹐但你走了这条﹐就好好看这条路的风景。｣

飨响的活动平均是每个月一场﹐今年冲高到37场﹐除了疫情延迟的因素外﹐还包含想尽力为艺术表演者提供舞台。

慧如直言台湾的艺术表演市场价格弹性太大﹐并不健康﹐表示演出者的谈价力量相对弱﹐因此飨响从不走压低价的路线﹐讲求对等合理﹐｢我们给的应该是比标准还好﹐但要求绝对要用专业﹐不能因为我们场子小﹑观众少而怎么样。｣不压演出费﹐票价又超亲民﹐声泊厅一场演出至多容纳五十名观众﹐基本上不可能回本﹐｢我不会一场论成败﹐会给合理的时间﹐｣在坚守初衷之下﹐飨响已走过两个3年﹐下一个3年要组小联盟﹐过去学策略的背景﹐开始发挥作用。

计画推出8档制作﹐找3~5个场馆结盟巡演﹐大家共同摊提就有机会损益打平﹐如此不但能让演出者花很多心力准备的节目﹐不会只演一﹑二场就结束；也帮助其他场馆的伙伴﹐大家不用人力吃紧﹐还得从头策画﹑执行和宣传﹐是一个四赢（飨响﹑演出者﹑场馆﹑观众）的共好策略﹐希望为表演艺术生态创造活水渠道﹐｢我们没有要固守在某个空间﹐如果观众因此成为歌剧院的粉丝﹐或其他场馆的粉丝﹐那很好呀﹐我们是曾在这个过程中的一个引路人。｣

出个填空题﹐请慧如在策展人的身分前面加上形容词﹐她回答：｢最睡不着觉的｣。

｢因为日思夜想﹐梦里还一直觉得什么东西漏了﹑什么忘了﹐｣飨响的活动全由两人包办﹐在身兼数职的情况下﹐当遇到有些事情做得不够好﹐连在梦里也会想着要怎么补救。

演出后为观众保留QA时间﹐是她引以为豪的环节。
9/4德国当代作曲家魏德曼和NSO到声泊厅演出﹐连德国公共电视都来拍摄﹐魏德曼兄妹也对云林观众留下极好印象﹐但QA时却因现场没有翻译﹐全程以英文进行﹐慧如当时碍于并非主持人的身分﹐只能坐在台下干着急﹐事后又懊恼自己在现场没有做点什么补救﹐｢我隔天四点钟醒来﹐被这件事情卡住﹐觉得很抱歉﹐没有做到一直以来期许的包融。 我当时至少应该用中文提到我们后续会提供翻译﹐让大家安心﹐不然在那段时间里﹐虽然内容很精彩﹐但可能有观众因语言的隔阂感觉被排除在外﹐我们没有照顾到他们。｣

习惯了我们羞于发问的文化常常让QA时间变得沉默尴尬﹐小编一时没能体会夜不成眠的纠葛﹐慧如告诉我﹐声泊厅已经塑造出让观众可以自在发问的氛围﹐｢这就是为什么你觉得QA是小事﹐但我觉得是大事﹐因为我没有把平常大家觉得舒服的氛围维持住。｣对观众的重视﹐源于创立响飨的初心﹐｢我不喜欢被宣称把文化带进来﹐那好像观众被动接受﹐响飨这个组织的精神﹐就从它的名字呈现﹐是一个平等的对话﹐我们的活动皆是以这样的相信来规划进行。 对等交流对我来讲很重要。｣

多数人看慧如﹐莫不称赞策略金头脑﹑执行力；然而﹐琪爱和她喝过咖啡﹐一起走路﹐末班高铁上继续聊﹐也到访过她一手打造的声泊厅﹐更折服她在天秤两端保持平衡的智慧和性情。理性的深度策画﹐但谦虚面对不可控﹐譬如努力半天但没人来的无力；别人不在意的小处﹐譬如QA﹐她也做到细腻入微。曾执教十余年后毫不犹豫的转身﹐慧如希望曾照顾提携她的老师们：陈明哲﹑李吉仁﹑柯承恩﹑郑秀玲， 没有觉得她从学术专业转向有负所期。从单纯的发心慢慢建起小镇里的文化港口﹐而今计画的小联盟是共好的连结﹐慧如身上向著光﹐琪爱愿尽小小助力﹐让艺文光点无论城乡﹐同等恒久耀眼。