艺术只是媒介 共享的感动才是美
（展览时间已延长至8/28止）
如果有机会走访法国巴黎的人，想必一定会把握机会参观罗浮宫以及奥赛美术馆，不论是建筑本身的历史意义，抑或是里头丰富的馆藏文物和艺术品，都吸引著喜爱艺术的人前往朝圣。
而这次来到台北故宫图书文献大楼的特展区举办30周年的奥赛美术馆大展，展览至今年8/28止，把握难得的机会，我和公司董事Minnie相约一起去欣赏这场视觉与心灵的绝妙飨宴。
奥赛美术馆展区主要展出的作品，展出包括梵谷、米勒、雷诺瓦、莫内、塞尚、高更、窦加、秀拉与德拉克洛瓦等艺术大师共69件经典画作。承袭了古代到现今的美，展览共分为五大区，分别是：
- 古典与浪漫主义
- 学院派与写实主义
- 印象派与自然主义
- 象征主义与折衷主义
- 20世纪现代艺术之起源
艺术的伟大意义，在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。
一走进展场里，映入眼帘的，是一幅幅艺术大师的真迹，虽然生活中常常看到这些画作的相关制品，但当真实的作品出现在我眼前的时候，那种撼动人心的震慑力，无论经过多久时间，看过多少次，那种感动丝毫不减。而在看展时，我印象最深刻的，是经典的印象派大师莫内于1878至1879年创作的『维特伊雪景』，整个画面呈现冷色调，没有取巧，有的只是一笔一笔带入的感慨与孤寂的灵魂，经导览人员解说后才知道，原来1878年莫内历经了丧妻之痛，所以才会给人如此沉重、透不过气的感受。
我喜欢欣赏画作，因为看画不具备任何标准，可以不知道历史背景，只是纯粹欣赏画面的美感，我也会学习去欣赏，而且热在其中，因为可以不断从画作中得到感动，然而触动人心的不是画家们的超群技法，而是他们所流露的真实情感，反映画家与灵魂的决断。
莫内的画作之所以动人，就是因为他是莫内，就像许多艺术大师一样坚持走自己的路，他们在每一幅画都试图彰显自己，远胜于画中的主题，有时候是多样的，也可以是单一的，即使是已故的画家，他的灵魂也化作艺术中画面本身之外的美，跟着画作永远长存。
公司同仁观展心得分享
实习生 陈怡婷
睽违了20年，国立故宫博物院承办了 [印象˙左岸 奥美术馆 30 周年大展] 位于亚洲区的最后一站，而我也拨空前往此展，感受远从巴黎来的艺术冲击。
这一幅是广为人知编号第20号，米勒的拾穗。米勒是写实主义下的自然主义画家，所以他在以农村生活这一类的平凡素材中用着细腻的金黄光线与模糊化的背景来柔化三个主角们拾穗的辛劳，另外，即便主角们只是平凡的农妇，米勒以极低的仰式视角，让他们彷若史诗里的英雄般，充满威严与不可撼动之力。画中挑高的地平线更是让风景变得无比宽阔，体现了他对大自然的敬畏之情。米勒的这一幅画涵盖了很多的社会议题，当中有许多问题是还存在于现今社会的，包跨劳动家庭不可翻身的命运和资本主义下的贫富差距等。我喜欢米勒的这一幅画不仅仅是因为它带给人如微风般自然又柔和的亲近感，更因为它隐性又真实的点出了社会中存在于低收入家庭的问题，让人们在欣赏艺术的同时更开始思索改善社会的方法。
