午后的音乐沙龙听灵魂的腾跃－胡乃元与Taiwan Connection

《西游记》第九十八回写道，唐僧师徒历八十难，千辛万苦终至灵山取经，无奈取到的却是无字经书，自然是闹了场风波，回头再向如来拜求有字经书。然而，燃灯古佛云：「东土众僧愚迷，不识无字之经。｣如来也道：「白本者，乃无字真经，倒也是好的。因你那东土众生，愚迷不悟，只可以此传之耳。｣其实，这无字经书非但不是假经，还是真正的上乘之作。

TC乐团的音乐总监，是享誉国际的小提琴演奏家胡乃元，他11岁负笈留美，当时带在身边陪着飘洋过海的就是《西游记》，他引书中的无字天书譬喻古典音乐，其音甚妙，听者可随心所欲。古典音乐本「无字｣，虽没能流行音乐那般撩拨广大众生痴迷，但若静心聆听，便能乘着音符神往至超越世间的美好境界。

6/6，午后4点，勤诚台北总部四层楼的空间，乐音悠扬，胡乃元老师领着三位新世代TC音乐家－小提琴家许轩豪、中提琴家蔡士贤、大提琴家陈世霖，在TC艺术顾问黄千洵女士和公益平台蔡慈懿执行长的偕同下，为我们带来一场音乐沙龙，从独奏到四重奏，从德佛扎克《美国》到台湾民谣《思想起》，胡老师还说了许多和音乐有关的故事，说到兴致处，信手几段即兴演出，生动极了，我们静静聆听且被深深吸引，夏日午后浸润在无字的美妙，很美妙。

勤诚是TC企业巡演9场中的最后一场，演出的隔日胡老师就要回美国、士贤老师也将回荷兰，音乐家们在他乡和故乡之间来来去去，其实也是TC成立的背后故事。

乐团全名是「Taiwan Connection｣，胡老师放了好几层寓意及期许在里头。

20年前因严长寿总裁的不断劝说，他在2014年毅然成立TC，希望拉近大众与古典音乐之间的距离，但这件事情一个人做不来，必须仰赖更多音乐家的共同参与，这是「Connection｣的第一个由来，而待念想化为行动后，又发掘出更多面向的Connection。

他说很多音乐家同他都是小小年纪就离乡背井，透过参与TC回到台湾演出，加深了与这块土地的Connection；乐团要巡回各地、到偏乡去演出，需要很多资源的支持，于是开启了与企业界的Connection；而他更在意的是：「古典音乐跟现代社会的Connection是什么？｣

音乐是血有肉的生命经验
＂当一个音乐家这么久了，不只在舞台上表演，
包括自己当听众的时候，有些音乐会让我听到…（感动的表情），

那我更可以知道，到了二十一世纪，有机会表演给大家，
有听众愿意来，我们真的要把握个机会，
不管有没有做到，至少要有那个企图、尽力，
不然的话，古典音乐可以不用存在。

我知道世界上这么多场音乐会要都做到这样是很不容易，
像是听柏林爱乐、维也纳爱乐，音乐会结束我们在附近咖啡厅谈起，那个（感动的）颤抖都还存在。„

胡老师曾在台湾参加一场座谈，与会者都是表演艺术领域的年轻人，谈到是否喜欢古典音乐，大家面有难色，再问其中几位儿时学习乐器的动机，得到的答案全是：「被妈妈逼着。｣

他得到一个结论，原来大家把古典音乐当成像是去博物馆看展览，作品旁边得放个解说牌，才能知道看到的是什么。

「音乐本来是最自然的，不管是什么样的音乐。｣神情中带着感叹地说。

从4岁就开始拉琴，因为心中有想要追求的美，并且想与更多人分享，让他能够在这条路上坚持这么久；然而，跟所有事物一样，都被时代的演变悄悄改变了样貌，如今的古典音乐对大众来说，仿佛是博物馆等级的高不可攀，而被束之高阁，「所以我希望能传达音符本身也是一种文字，因为这样更不需要你去学这个语言，音符就是人的心声的表达，这种表达有时候是文字做不到的，但可以仰赖音乐。｣

也因此，他带着TC的音乐家们不只在音乐厅表演，也走到群众面前，让音乐家用生命的经验释放音符，听众也用自己的生命经验去接收音符，台上台下一起呼吸，就是最棒的演出。

「古典音乐没有所谓的听不听得懂的问题，如果有人说听不懂，我觉得是音乐家的责任，是我们没有把演出做好。｣

胡老师坦率直言，更要我们听到喜欢的，就大方鼓掌，若听到不喜欢，送上嘘声也无妨！

享受音符的字里行间。
＂TC规模越来越大，国际上很少数的乐团是没有指挥的，
我觉得满有意思的是说，做这么多年，总监（指自己）的年纪是越大，结果乐团的平均年纪越来越小，
表示台湾年轻一代是有很多很棒的音乐家，可以一起来玩，
这也需要大家进来音乐厅，感受那个现场。

音乐在空间里，但走出来就消失了，不像照片还可以让你一直看
所以我们希望，
同时在台上和台下的人，在演出的那两个小时，
都会有一个很珍贵的，两个小时的美好。„

曾有朋友用「像蔡明亮的电影｣来形容他，他说自己也不晓得这样的比喻是否恰当，只是幽默自嘲：「有这么苦吗？｣

其实，非关苦，指的是他忠于本心的冥顽不灵。

就像蔡导一样，他总是用自己想要的方式做喜欢的事，不去计算偏离了主流多远、有多少观众；而每每遇到横在眼前的大石头，他也不愿绕路，就想着怎么去愚公移山，不走捷径、无畏辛苦的冥顽，就是朋友眼中的他。

这个特质，在勤诚音乐沙龙的两个小时中，掀起了很大的感染力。

事前他不揭露曲目，只让窗口转达要我们不用先做功课，带着愉快的心情来听就好了。演出时，给我们讲述的曲目故事，跟大家预期可能会听到的莫札特、贝多芬…，是完全不同的套路，他不说什么磅礡啦、永恒啦，而是让我们留意琴音里像纺锤反复编织的人生咏叹，让我们听半个世纪前录下恒春古城的老者吟唱，从选曲就映了他忠于本心、追求美的真性情。

体贴入微的还有为了让我们不要被音乐会的鼓掌礼仪所困惑，特意说了下面这段故事：

法国的白辽士很会写故事，他写巴黎歌剧院有新的歌剧要出现，作曲家、指挥家、男主角、女主角都会拿红包给一位绰号「罗马将军｣之类的人。
他会带着鼓掌部队，特别是首演的时候。
男主角是唱到最重要的高音，这位将军会坐在歌剧院某个中心点，他的部下在各楼层都有人，
他会做一个手势，全部人都一起，「哇~｣的大声鼓掌，就像看京剧喊「好啊~｣
这时候女主角就会开始担心，因为她重要的歌是安安静静结束，不好讨，这位罗马将军等到歌声渐渐结束，消失…整个歌剧院都还没有声音，做一个暗号，这时候楼上就有一个人发出「唉~｣，好像很感伤，被感动，然后大家会从小声渐渐强，蔓延开来。
白辽士说，你不要觉得这是贿络，这是最好的音乐教育。

胡老师坦言，比起说话，拉琴对他来说容易多了，并笑说回美国之后除了继续练琴也得练练口条，谁都能感觉得出来他并不是擅长站在人前长篇大论的人，但即使仅是一场办在企业里的小型音乐沙龙，他如此知无不言的期望为听众与古典音乐之间创造Connection，这份心意至今想来仍旧感激。

琪爱当然要报答盛情，所以尽可能的将那日他领着我们读的无字天书，写成这篇文字，写得心急却笔缓，因为聆听古典音乐的过程是如此私密而自由，诚如胡老师所言，要将音符化为形体，着实非常困难，唯分享了几段导聆，以及事前我们与他的小小访谈，希望能代这无字之声轻轻敲扣读者心门，撩拨对古典音乐的好奇与渴望。

勤诚四十周年的精神是「连结共好｣，与胡乃元老师创立「Taiwan Connection｣的心念有异曲同工之妙
虽然领域不同，但皆各自本着初衷，坚持耕耘数十载，略有所成时，则伸手搭建连结之桥，与年轻世代共好，与整个社会共好~

在勤诚音乐沙龙之后，音乐家们虽暂时各自回归，但好消息也同时捎来，TC的年度巡演将于8/25到9/10展开。

记得去年严总裁曾开玩笑，胡老师总是在「找麻烦｣，大团在大场厅演出还不够，还搭配了两场在仅300个座位的小场厅演出，且三场演出开出了三套完全不同的曲目，让音乐家们的压力和彩排时间都加倍，真不晓得这经济效益怎么计算才好？

继2019年演出布拉姆斯第二号交响曲、2022年以「向巨人致敬｣为题演出贝多芬第五号交响曲《命运》，2023年TC以「腾跃的灵魂｣为题，演奏布拉姆斯的的第三号交响曲，这是他口中极美的作品，布拉姆斯以个人生命中的独特经历，像自传般的写下甜美而孤寂的乐音。

TC音乐节的另外两场演出为「远山的呼唤｣，演出捷克作曲家德佛扎克《新世界》，他远赴美国寻觅，融合黑人灵歌与印地安人原住民音乐谱写而成的新世界乐音，而血液里那份浓浓欧陆乡愁也悄悄藏于旋律之中；「艾尔加的1918｣，仿佛是暗黑系列，1918年正值第一次世界大战停火，随即又爆发西班牙流感，已近暮年的英国作曲家艾尔借由音乐，向回不去的旧世界说告别。